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Descrição da pintura de Gustave Courbet “Artist's Studio”

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Pintura do pintor francês Gustave Courbet A oficina do artista foi pintada em 1855 com tintas a óleo e uma tela cujo tamanho alcançava quase 6 metros de comprimento e pelo menos 3,6 metros de largura.

A tela foi pintada no dia de abertura da Feira Mundial de 1855 e tornou-se a principal exposição do Realism Pavilion, criada pelo artista para contrastar as obras de outros artistas franceses aqui representados.

A pintura também tinha um segundo nome, mais longo e mais complicado: uma verdadeira alegoria caracterizando o período de sete anos da minha vida criativa. O segundo nome é uma representação mais precisa do que é mostrado na figura, para escrever quais tons e cores escuras foram escolhidos.

A figura central da tela é um homem sentado de lado - o próprio artista. Ele tem pincéis e tintas nas mãos - ele pinta uma paisagem enorme e está ocupado com o trabalho, não presta atenção a ninguém.

Muitas pessoas diferentes se reuniram na oficina do artista. Então, atrás dele, uma garota seminua, provavelmente uma modelo, e aos pés, contemplando a criação, um garotinho congelou, próximo a quem um gato branco brinca.

Muitas pessoas se aglomeram na parte certa da imagem, mas nem todas estão assistindo ao processo criativo, os rostos de muitos parecem desapegados e indiferentes, o que está acontecendo aqui não é interessante para eles.

É o artista deles que chama seus inimigos, aqueles que estão tentando impedi-lo de realizar seus sonhos e aspirações criativas. De fato, as pessoas nesta parte da imagem estão ocupadas exclusivamente entre si, ou consigo mesmas, conversam, olham pensativamente para o vazio e até leem livros.

No fundo há um casal se abraçando.

No lado esquerdo da imagem, as pessoas também estão ocupadas consigo mesmas, mas ainda mostram algum interesse no que está acontecendo. Segundo o próprio artista, todos os personagens foram criados por ele para descrever sua vida e atividade criativa, cada um deles simbolizando algo.

Não é segredo que a irmã do artista, seu ex-amante, que logo foi retirado da tela, e até o Imperador Napoleão III, seu artista culpou as ações anti-revolucionárias e anti-republicanas, encontraram seu lugar na imagem.

Foi dada muita atenção ao jogo de luz e sombra ao pintar. Apesar de a tela ser escura, isso não interfere nos recursos dos rostos retratados na imagem, nem em quase todos os pequenos detalhes. A figura do modelo e o próprio artista recebem a maior luz, todos os outros personagens estão escondidos nas sombras, o que não interfere em vê-los não apenas, mas também nas paredes da sala.





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