Pinturas

Descrição da pintura Pablo Picasso "Guitarra"

Descrição da pintura Pablo Picasso


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Em 1912, nasceu uma nova direção na arte - o cubismo sintético, cujos principais representantes foram Georges Braque e Pablo Picasso. Esse estilo é cheio de cores, é mais alegre que o cubismo monocromático. Nas abstrações do artista, a textura do material aparece. Um papel especial nesse período foi desempenhado pela criação de papier-collet - colagens originais. Representantes do cubismo pegaram papel e colaram pedaços de vários materiais: tecido, papel cartão, jornais, revistas, papel de parede. Um exemplo típico de uma pintura de cubismo sintético é o violão Pablo Picasso.

Em seu trabalho, o artista retratou um violão. Ele não queria transmitir a verdadeira aparência de um instrumento musical. Picasso decompôs o trabalho em elementos separados, que são formas geométricas simples. Ele coletou esses formulários em uma foto.

Como pano de fundo da tela, é usado papel azul. Nele, o artista desenhava padrões geométricos, círculos e linhas fluidas usando carvão. Pedaços de papel de parede marrom com padrão floral, folhas de papel colorido e jornais velhos amarelados são colados no topo. Além do carvão, Picasso usava rímel e giz para representar padrões.

No processo de criação de sua pintura, Picasso se afastou dos princípios básicos do cubismo clássico, recusou a imagem de modelos tridimensionais. Seu trabalho concentra-se na superfície pitoresca do instrumento musical representado. Ele queria que o espectador ficasse hipnotizado com a imagem, para que as pessoas desejassem tocar na tela, aprender, verificar todos os detalhes dela com o toque.





Imagens de Ilya Mashkov


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