Descrição da pintura de Eugene Delacroix “A Morte de Ofélia”

A pintura é baseada em um episódio da tragédia de William Shakespeare Hamlet. Eugene Delacroix sempre se interessou pelos segredos da alma. Retratando Ofélia, em um estado de deliberação, ele tenta compreender a essência humana. Como muitos românticos, Delacroix acreditava que era precisamente em um estado de loucura ou tormento de quase morte que os sentimentos mais profundos do homem apareciam.

É impossível não notar a originalidade e a energia especial do mundo artístico da imagem. A paisagem é dominada por azul e verde. Mas, graças às complexidades de suas sombras, o trabalho de Delacroix não parece sombrio. Pelo contrário, acaba sendo gravado e dinâmico. Os contornos das árvores, a imagem exata de cada folha, as ondas calmas que viajam pela superfície da água dão à imagem uma extraordinária vivacidade. Parece um pouco mais - e você pode ouvir um respingo de água e uma canção de grilos. A natureza é calma. Silêncio e paz reina por aí.

Não há garantia apenas na alma de Ofélia. Desespero e total desesperança são lidos em seu olhar. O sentimento de desejo indescritível se reflete na pose não natural da heroína. A artista parecia ter capturado o momento da queda de Ophelia e agora, graças à habilidade da artista, ela se reclina em águas frias. Outro momento - e a heroína liberará das mãos um galho de uma árvore, simbolizando sua vida. Vemos uma mulher um segundo antes de sua obediência aos elementos antigos. E é aí que reside a dramática tensão do trabalho. Vale ressaltar que o corpo de Ofélia e o tronco de uma árvore próxima são como se fossem iluminados pelo luar. A alma da heroína é como uma luz, pronta para sair e se tornar parte de uma noite escura.

O festival de beleza, grandeza e imortalidade da natureza ressoa com o estado de espírito de Ophelia e apenas melhora a tragédia da situação. Delacroix mostra como a vida humana é solitária e passageira.

Assista o vídeo: Hamlet segundo Ofélia (Julho 2022).