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Descrição da pintura de William Blake "Nabucodonosor"

Descrição da pintura de William Blake


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A gravura em cores "Nabucodonosor" foi feita pelo artista, gravador e poeta inglês William Blake em 1795. Foram usadas pinturas à mão, tinta e aquarela. O trabalho está cheio de simbolismo.

O enredo é retirado do Livro do Profeta Daniel. O rei babilônico Nabucodonosor construiu Babilônia na glória de seu poder e grandeza. Por vaidade, ele foi excomungado, comeu grama, lavou-se com orvalho. O cabelo cresceu como um leão e as unhas como um pássaro.

A imagem mostra exatamente o momento em que uma pessoa, de fato, já perdeu sua aparência humana e começou a se transformar em uma fera. Não é por acaso que a pose do herói da gravura é escolhida - ele fica de quatro.

O trabalho de luz e sombra é simplesmente magnífico. A parte inferior do corpo, as pernas são escuras, sombrias, são a personificação do princípio bestial. Linhas musculares, mergulhos escuros no tronco e quadris complementam essa impressão. Em algum momento, a imaginação do espectador os transforma em lã. Enormes unhas afiadas e arrepiadas, destacadas nas pernas, enfatizam a predação e a natureza não humana. Apenas a cabeça, a parte superior do corpo e as unhas dos pés estão acesas. Talvez uma cabeça e mãos brilhantes simbolizem o princípio humano.

No entanto, o pensamento desaparece tão rapidamente quanto parece - é óbvio que o rosto do herói perde sua aparência anterior. Olhos loucos cheios de horror, uma boca entreaberta, uma crina enorme cruzam a expectativa de racionalidade, dignidade e respeito. Não há vestígios da vaidade e orgulho do antigo rei na figura.

Vale a pena prestar atenção ao estudo do peito. Os contornos dos músculos se assemelham a cota de malha, apertando firmemente o peito, privando a liberdade de respiração e o coração acorrentado.

A gravação não é escolhida acidentalmente para o trabalho. Permite obter imagem tridimensional, nitidez e clareza de linhas. A composição incentiva o espectador a explorar todos os cantos da imagem, mas o olhar volta constantemente aos olhos, como se estivesse correlacionado com o olhar insano, como com o centro da trama, tudo o que é representado na gravura.

O trabalho está armazenado na Tate Gallery, em Londres.





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