Pinturas

Descrição da pintura de Konstantin Korovin “Flores e Frutos” (1911)

Descrição da pintura de Konstantin Korovin “Flores e Frutos” (1911)


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Desde o início do século XX, a natureza morta tornou-se um dos gêneros mais importantes e significativos na obra do artista. As histórias favoritas do mestre são flores, vinho, frutas, troféus de caça, peixe. Principalmente o pintor está interessado em rosas com suas máscaras ricas e charme cativante. Em uma natureza morta, a solução para um intrincado problema artístico é seduzida. O autor descreve uma mesa festiva lindamente decorada com uma solene toalha de mesa branca, decorada com um arranjo floral.

Rosas e frutas em vasos, pratos com aperitivos, uma garrafa de vinho e uma garrafa de vinho, vinho de uva em um copo de vinho - tudo isso no fundo de uma janela aberta iluminada por luz artificial. O brilho das lâmpadas refletidas no vidro da garrafa, jarra de vidro, vaso. Rosas brancas e roxas tremeluzem úmidas na penumbra do crepúsculo. A coloração azul-celeste desta noite preenche todo o espaço da janela e penetra na sala, criando um mistério. As luzes da noite Paris acendem na abertura da janela, ecoando a iluminação da sala.

A rica cor das rosas está associada ao conforto e à paz da noite. Além do buquê, um toque de cor é dado à imagem pelas frutas em um vaso na mesa: maçãs vermelhas e amarelas, uvas pretas, pêssegos delicados, ameixas roxas. As cores nesta tela se manifestam com força total. As mesmas persianas parecem silhuetas escuras no fundo do brilho celestial ou são destacadas na meia-escuridão da sala. Tons azulados e brancos aprimoram a impressão de azul.

Uma única cor legal é destacada com cores festivas de flores e frutas. Com eles ecoa o brilho do copo. Cores quentes brilham no vaso, deslizam pelas bordas do copo e tremeluzem em sua profundidade, ecoando entre si. O pintor é incrivelmente capaz de transmitir as nuances das mesmas cores. Por exemplo, cores suculentas de rosas arrancadas recentemente - do roxo ao rosa pálido. Tons de azul, azul e azul também estão correlacionados com a filigrana, com relação à qual os espectadores entendem a materialidade das coisas: friabilidade e carnosidade dos botões de rosa, densidade de frutas maduras, fragilidade do vidro. Isso mostra o desejo do artista pelos contrastes de cores mais fortes.





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