Pinturas

Descrição da pintura de Pyotr Konchalovsky “Agave” (1916)

Descrição da pintura de Pyotr Konchalovsky “Agave” (1916)



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Ainda a vida "Agave", ao contrário do estudo da implementação, é totalmente concluída em estilo e conteúdo. O artista conseguiu através das coisas mostrar a presença real do homem. A textura da tela transmite as qualidades externas dos objetos: papel, folhas de agave suculentas elásticas, textura em uma madeira polida semelhante a um espelho. O uso da técnica de pintura semi-seca em combinação com esmalte chama a atenção para o relevo da pintura, processada especificamente para sua finalidade.

O desenvolvimento da cor e da textura é a principal tarefa do mestre, que escolheu a maneira de adaptar a cor e a imagem, acreditando que não há necessidade de repetir a natureza, mas você precisa encontrar características específicas e mostrá-las. As cores também podem ser divididas de acordo com as tonalidades: tons de verde claro, verde escuro, esmeralda e amarelo foram usados ​​para expressar a folha de agave, que juntos dão a impressão de riqueza, volume e brilho das folhas.

O mesmo método é usado para criar uma cortina azul escura e o plano de uma mesa de madeira em tons de marrom e verde-oliva. A textura da mesa e da panela de barro é perfeitamente explicitada, onde o claro-escuro transmite a menor rugosidade e irregularidade. A impressionante capa vermelha de um livro em miniatura localizado em cima de um fólio marrom, pedaços de papel amarelo, uma caixa multicolorida sombreia a folhagem da flor, revivendo e destacando-a na tela.

Não há cores e texturas aleatórias na tela, tudo é pensado e justificado em termos de composição. A alça de copo em forma de monograma cintilante dourada é elegante e refinada. O artista sente sensatamente a qualidade da cor, as bordas do ponto de cor: suas pinturas se correlacionam com a forma dos objetos, formam-na. As pinceladas às vezes parecem grosseiras, mas na verdade elas caem corretamente no tom, dando juntas o conceito de um objeto pela riqueza da cor da imagem.

A principal característica da natureza morta é a distorção e a perda de forma: o canto do tronco desaparece, o plano da mesa é excluído à distância, os dois lados do vaso de flores se perdem no ponto de separação por folhas de agave, sua silhueta não se encaixa. Há uma violação deliberada das relações espaciais das coisas, parece que o tubo parece estar colado à caixa. Parece que a forma dos objetos não interessa ao mestre, e ele se preocupa apenas com a cor. Mais tarde, Konchalovsky recusou esse método de deformação intencional.





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