Pinturas

Descrição da pintura Merisi da Caravaggio “Madonna di Loreto” (1604–1606)


A tela foi encomendada pela família aristocrática Cavaletti como uma imagem do altar da capela da igreja da família em Sant'Agostino, em Roma. A pintura foi pintada em duas etapas com um intervalo devido a um conflito com um notário público que se opôs ao amado mestre posando para a imagem de Maria. Depois de um tempo, o artista voltou ao seu trabalho monumental e o concluiu.

A Virgem Maria nesta tela parece voar no céu no meio do altar. O pintor ousou mostrá-la disfarçada de uma camponesa comum no momento de uma reunião tocante, humilde e prestativa com dois peregrinos descalços sujos durante a longa jornada. Não é em vão que o segundo nome da imagem é "Nossa Senhora dos Peregrinos". O rosto da Madona é cheio de castidade sem limites e falta de arte. O menino Jesus nos braços olha para os peregrinos com curiosidade e ansiedade.

O mestre prestou muita atenção aos detalhes, concentrando-se no tamanho grande do bebê e na imagem dos pés sem peso de Maria. No entanto, para um personagem divino, sua pose é muito sedutora e indecente. Ela está vestida com uma túnica sombria - uma túnica azul-escura de seda e, por cima, um suéter aveludado marrom-oliva, escondendo as mãos, mas abrir o pescoço e parte do peito é ousado demais para o roteiro bíblico.

Na tela, as imagens de peregrinos são puramente surpreendentes. O primeiro plano da pintura mostra figuras expressivas de peregrinos equipados com pautas longas. Parecem camponeses comuns, a julgar pelas suas vestes. Eles encontram o bebê divino com a mãe até os joelhos, com as mãos respeitosamente cruzadas em oração. O cocar sujo da mulher e os pés sujos de um jovem plebeu que andou com os pés descalços, trazidos à tona, são impressionantes. As pernas quase alcançam as bordas da tela.

Caravaggio expressou pela primeira vez na tela a idéia da injustiça da existência na Terra de uma ordem que nem mesmo as forças divinas são capazes de mudar. “Madonna Loreto” não interessava aos conhecedores que a consideravam inexpressiva, mas era admirada pelo povo comum, que oferecia suas orações a ela. A verdadeira essência da tela está na ideia do autor de que a peregrinação é uma metáfora da vida mundana, bem como no significado imutável da espiritualidade.





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